🇬🇧 below the poster

Projekt Kombozycje gra o najwyższą stawkę, gdy liberalny kapitalizm wytwarza narzędzia potęgujące atomizację i polaryzację, motywujące partykularne interesy, wykańczającą eksploatację i totalną rywalizację grup i jednostek. Społeczeństwa konfliktu oddają władzę reprezentantom przemocowej męskości, a przecież przyszłość życia na ziemi jest grą o sumie niezerowej, w której przegrywają lub wygrywają wszystkie uczestniczące strony, dlatego umiejętności rozmowy, współpracy i działań wspólnotowych  należy do najważniejszych kompetencji przyszłości.

Kwiaciarnia Grafiki za pomocą dostępnych sobie narzędzi artystycznych prowadzi mały sabotaż w obrębie systemu egoizmów. Stymulując powstanie ponadindywidualnych współdzieł, tworzy pole testowe dla przyszłości, która jeśli ma nadejść, musi powstać jako wspólne dzieło.

— Do najnowszej odsłony projektu kombozycyjnego Kwiaciarnia Grafiki zaprosiła dwóch malarzy ze stażem dwudziestoletniej przyjaźni. Obaj artyści poruszają się w odmiennych obszarach tematycznych. Kiedy Rafał Wilk interesuje się głównie naturą, krajobrazem po człowieku i roślinami zajmującymi miejsce przez niego pozostawione, uwaga Zbioka Czajkowskiego skierowana jest w stronę wytworów kultury, rytuałów społecznych i przechwytywania podpatrzonych masek. Artyści zamiast generowania jednej pracy podejmują próbę wytworzenia równorzędnej serii dialogujących obrazów. Kombozycją nie jest zatem jedna realizacja, ale cała wystawa. Każdy kolejny obiekt powstaje jako odpowiedź na poprzedni. Wystawa jest rodzajem dynamicznej rozmowy, w której zawsze najciekawsze jest to, co się dzieje pomiędzy obrazami.

Kombozycje Rafał WILK & ZBIOK Czajkowski
Otwarcie:12 grudnia, godzina 19-21
Kwiaciarnia Grafiki, ul. Smulikowskiego 6/8, drugie podwórko, suterena.
Podczas otwarcia będzie akcja sita na żywo, szczegóły poniżej w tekście.
Wystawę można oglądać do końca stycznia 2025, po wcześniejszym umówieniu się. Wydarzenie na fb. Zapraszamy.

Na wystawie kombozycje będą emanować się pracami malarskimi oraz serigrafiami.

Kombozycja (ang. combo — połączenie), wspólnie wykonana praca przez minimum dwie osoby artystyczne na jednym podłożu. Współdziałanie może być trudne lecz warte przyszłości. Podążając za ikonicznymi dla serigrafii kombozycjami  Warhol&Basquiat. Czy z polskiego ogródka ostatnie działania duetu Matecki&Ciecierski, Gomulicki&Kubik, które stanowią doskonały przykład współdzieła uwolnionego z pęt ego na rzecz współdzieła.

Sito na żywo ma proste zasady, Wy przynosicie jasny textyl (farba będzie czarna), który wspólnie zadrukujemy grafiką Estery Mrówki. Sito świetnie przywraca blask ukochanym ciuszką. Nowa warstwa farby potrafi przywrócić do życia textyla z czeluści garderoby. Nie kupujcie recyklujcie!

• Farby wodne, które będą w użyciu podczas akcji lubią się najbardziej z naturalnymi podłożami. Nie koniecznie nowymi i nie koniecznie jasnymi.
  Syntetyk możemy zadrukować raczej jako pamiątkę spotkania.
• Wymiar grafiki około 25x40 cm.
• Nadruk sakralne „co łaska”.
• Kolor nadruku czarny.

Rafał Wilk, Krajobraz po wiejskiej komunii, akryl i olej na płótnie, 2023

Rafał Wilk, absolwent Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego, obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. W swoich pracach wykorzystuje różne techniki od malarstwa, przez instalacje wideo, fotografię, aż po animacje. Wyciąga na pierwszy plan pozornie nieistotne zdarzenia z przeszłości i teraźniejszości. Angażuje się w rekonstrukcje historii wypartych i mało znanych, eksplorując relacje pamięci, narracji historycznej i wyobraźni. Przygląda się miejskim i domowym roślinom, dekonstruując absurd podziału na naturę i kulturę. Tropi drobne ironie dnia powszedniego, zwracając się ku temu, co zazwyczaj dzieje się w tle. Na codzienność spogląda przez optykę snu, co pozwala mu zaburzać porządek pojęć, reguł i praw, w którym tkwimy. Artysta generuje przeżycia i emocje, które poszerzają doświadczenia na jawie o to, co niesamowite, niewyrażalne, ale podskórnie wpisane w naszą rzeczywistość.

Swoje projekty pokazywał w kraju i za granicą, m.in. w Muzeum Współczesnym Wrocław, BWA Zielona Góra, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Gdańskiej Galerii Miejskiej.

Laureat Grand Prix konkursu na Obraz Roku organizowanego przez miesięcznik „Art&Business" (2005), Stypendysta Ministra Kultury (2009, 2020), Stypendysta Miasta Warszawa (2014, 2019).

Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych.

Sławek ZBIOK Czajkowski, Boys dont cry, 27x30cm, 2024; Braineater, 27x30cm, 2024

Sławek ZBIOK Czajkowski w swoich obrazach malowanych aerografem czerpie z wieloletniej praktyki zakorzenionej w kulturze graffiti.  Jego praktyka artystyczna wychodzi daleko poza ramy obrazów. Działa muralem, projektowaniem graficznym oraz ilustracją. Czajkowski operuje charakterystycznym stylem malarskim czerpiącym z estetyk ulicznych, malarstwa XX w mistrzów, jak również z popkultury, internetu, korzysta z AI. Tematy prac Zbioka dotyczą zagadnień nierówności społecznych, przemocy, dyskryminacji oraz alienacji jednostki.

Czajkowski uczestniczył w ponad 100 wystawach i projektach prezentowanych m.in. w Polsce, Niemczech, Rosji, USA, Japonii, Indiach, Chinach oraz Wielkiej Brytanii. W latach 2008-2014 wspólnie z Joanną Stembalską z ramienia BWA Wrocław tworzyli biennale sztuki zewnętrznej Out of Sth. Od 2014 roku wspólnie z Karoliną Zajączkowską tworzy duet artystyczny DWA ZETA.

Od 2019 roku prowadzi zajęcia fakultatywne ze sztuki w przestrzeni publicznej w Instytucie Sztuk Wizualnych przy Uniwersytecie Zielonogórskim.

W 2010 roku zdobył Grand Prix w konkursie młodego malarstwa im. Gepperta organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2011 roku został stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.

Ciało kuratorskie: Paweł Brylski, Kwiaciarnia Grafiki
Produkcja, grafika: Kwiaciarnia Grafiki

🇬🇧  The Kombozycje project is a high-stakes game in the face of liberal capitalism's tools that foster atomization, polarization, and motivate particular interests, leading to extreme exploitation and total competition among groups and individuals. Conflictual societies cede power to representatives of violent masculinity, yet the future of life on Earth is a zero-sum game where all participants either win or lose together. Therefore, the skills of conversation, cooperation, and communal action are among the most important competencies for the future.

Kwiaciarnia Grafiki subtly subverts the system of egoism through its artistic tools. By stimulating the creation of collaborative works, it creates a testing ground for a future that, if it is to arrive, must be a collective creation.

For the latest iteration of their collaborative project, Kwiaciarnia Grafiki invited two painters with a 20-year friendship. While Rafał Wilk is interested in nature, post-human landscapes, and the plants that reclaim abandoned spaces, Zbiok Czajkowski focuses on cultural artifacts, social rituals, and capturing observed masks. Instead of creating a single work, the artists attempt to produce an equal series of dialoguing paintings. The exhibition itself is a composition, not a single realization. Each subsequent object is a response to the previous one. The exhibition is a dynamic conversation where the most interesting part is always what happens between the paintings.

Kombozycje: Rafał WILK & ZBIOK Czajkowski
Opening: December 12th, 7-9 PM
Kwiaciarnia Grafiki, ul. Smulikowskiego 6/8, second courtyard, basement.
A live screen printing demonstration will take place during the opening. More details below. The exhibition can be viewed until the end of January 2025 by appointment.

A kombozycja (combo = combination) is a work created collaboratively by at least two artists on a single surface. Collaboration can be challenging but is worth it for the future. Following in the footsteps of iconic collaborations like Warhol & Basquiat and recent Polish examples such as Matecki & Ciecierski and Gomulicki & Kubik, these works exemplify collaborative art that transcends the ego in favor of a shared creation.

Live screen printing is simple: bring a light-colored textile (we'll use black ink) and we'll print a design by Estera Mrówka together. Screen printing is a great way to give new life to your favorite clothes. A new layer of ink can bring textiles back from the depths of your wardrobe. Don't buy, recycle!

We will be using water-based inks, which work best on natural fabrics. They don't have to be new or light-colored. Synthetics can be printed on, but they're more suitable as a souvenir.

The graphic design is approximately A3 size. The print is a 'pay what you want' donation. The ink color is black.

Rafał Wilk, a graduate of the Faculty of Art at the University of Zielona Góra, defended his diploma in painting under the guidance of Professor Ryszard Woźniak. In his works, he employs a variety of techniques, from painting and video installations to photography and animation. He brings to the forefront seemingly insignificant events from the past and present. Wilk engages in the reconstruction of forgotten and little-known histories, exploring the relationships between memory, historical narrative, and imagination. He examines urban and domestic plants, deconstructing the absurd division between nature and culture. He traces the subtle ironies of everyday life, turning his attention to what usually happens in the background. Wilk views everyday life through the lens of dreams, which allows him to disrupt the order of concepts, rules, and laws in which we are entrenched. The artist generates experiences and emotions that expand our waking experiences with the extraordinary, the inexpressible, but subconsciously ingrained in our reality. His projects have been exhibited nationally and internationally, including at the Wrocław Contemporary Museum, BWA Zielona Góra, the Polish Sculpture Center in Orońsko, and the Gdańsk City Gallery.

Sławek ZBIOK Czajkowski's airbrush paintings draw on years of practice rooted in graffiti culture. His artistic practice extends far beyond the confines of paintings. He works with murals, graphic design, and illustration. Czajkowski employs a distinctive painting style, drawing from street aesthetics, 20th-century art masters, as well as pop culture, the internet, and AI. Zbiok's works address issues of social inequality, violence, discrimination, and individual alienation.

Czajkowski has participated in over 100 exhibitions and projects presented in Poland, Germany, Russia, the USA, Japan, India, China, and the United Kingdom. Between 2008 and 2014, together with Joanna Stembalska, he created the Out of Sth. outdoor art biennial on behalf of BWA Wrocław. Since 2014, he has formed an artistic duo, DWA ZETA, with Karolina Zajączkowska.

Since 2019, he has been teaching an elective course on public art at the Institute of Visual Arts at the University of Zielona Góra.

In 2010, he won the Grand Prix in the young painters' competition named after Geppert, organized by the Academy of Fine Arts in Wrocław. In 2011, he received a scholarship from the Ministry of Culture and National Heritage. He currently lives and works in Warsaw.

Curatorial team: Paweł Brylski, Kwiaciarnia Grafiki
Production, graphics: Kwiaciarnia Grafiki